OVO

"INFINITO" Guillermo Santamarina

2011-08-21T01:37:00.000-07:00

ATOM GUITAR-BRAIN

2011-03-26T12:19:00.000-07:00

¿Quién es GONZALO SALAZAR?
Guitarrista mexicano de reconocimiento internacional. Se graduó con mención de honor en el Conservatorio Nacional de Música de la Ciudad de México. Estudió composición con Julio Estrada y Salvador Contreras, uno de los principales compositores del periodo nacionalista mexicano.

Ha obtenido premios en Italia, Cuba, Puerto Rico, Brasil, Estados Unidos, México y España. Se ha distinguido por incorporar tecnologías e incursionar en el video experimental, la multimedia y las artes escénicas. Compositores de diferentes nacionalidades le han entregado obras ex profeso.

Ha incursionado en la fotografía cinematográfica y es productor de documentales y videos premiados.

Tras un lustro sin presentarse en México, su obra se escucha en la cocina de OVO, e ilumina el espacio ideal para Atom Guitar-Brain.

www.youtube.com/watch?v=bVqJ9z5r-c8&feature=related

ELLO ERGO EGO

2011-01-02T14:14:00.000-08:00

¿Quién es DAVID ZEPEDA ARMENGOL?
México, DF (1978)

Estudió la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en la ENPEG "La Esmeralda", su trabajo como productor se ha desarrollaado entre la instalación, el performance y el dibujo principalmente. Su obra se ha presentado en espacios como el Museo de arte moderno, centro de documentación del museo Carrillo Gil, la ENPEG La Esmeralda, la Galería Metropolitana de la UAM, la embajada de México en Ecuador y el Casino Metropolitano, entre otros. También ha realizado trabajos como curador.

La pieza "Ello Ergo Ego" interviene y dialoga con el espacio doméstico cocina; aborda el conflicto entre lo animal instintivo como fenómeno de lo real y la cultura que por medio del lenguaje y sus distintos aparatos de control, reprime de forma constante las pulsiones primitivas que nos confrontan con lo real. Así también la instalación-acción se presenta como un suicidio simbólico; en ella la amenaza social de quitarse la vida es sublimada, retrato y nombre del autor son devorados por lo animal repulsivo que nos acecha, desde las coladeras, o desde el cautiverio de la bestia. La acción transforma el goce psicótico de la autodestrucción en deseo de transformación radical del yo socializado por medio de la puesta en escena.

Art Statement

Mi obra consiste en plantear el yo como un campo de experimentación o laboratorio, y por lo tanto como soporte de producción visual, táctil, sonora... El yo entendido no como una unidad indivisible, sino como un conjunto amorfo de multiplicidades, posibilidades y afecciones que transitan por un organismo o cuerpo (el propio y el ajeno) que aunque pueda parecer contradictorio, (en todo caso la contradicción continuamente se asoma a mi trabajo) lo concibo como contenedor de una identidad mutable afectada por un exterior: cultura, sociedad, lo cotidiano etc. que de forma permanente y transitoria se vuelve un interior: el escenario dramático, perceptivo, experiencial, por tanto creo más en un discurso frágil y orgánico, no monolítico.

Las figuras de la heteronimia y el alter ego han complementado mi inquietud por comprender qué es eso que llamamos yo, y cómo es que ese yo funciona en los distintos ámbitos de lo político, lo ético, lo económico, lo poético, lo existencial, y sus distintas combinaciones. La particularidad de la pieza no tiene por que ser una repetición de la generalidad del discurso o estructura, cada momento en la producción me suscita un conjunto de intereses distintos, sin jerarquías fijas entre unos y otros.

Por ello una de las constantes en mi obra es explorar y poner a prueba las relaciones simbólicas que el cuerpo y sus distintos roles tiene con sus objetos, como se mimetiza con ellos, se fusiona o crea sistemas de sobrevivencia, operación, resistencia y existencia en el mundo.

DESPEDIDA 2010

2010-12-31T02:29:00.001-08:00

HONORTH 92

2010-10-11T12:32:00.001-07:00

Un autorretrato expandido llega a la cocina, transformando su uso, interviniéndolo con un espacio de prácticas ajenas a ella. La cocina ahora es un lugar para skaters, la rampa y las patinetas están listas, los retratos del artista y sus amigos skaters ya están pasados en transfer sobre la rampa. Listos para deslizarse. (Fotografía: Juan José Soto)

¿Quién es ERICH LASSMANN?
(México, DF. 1977)

Su interés por lo expresivo lo lleva a realizar sus estudios en la carrera de Comunicaciones en el TEC de Monterrey y paralelamente realizó la Licenciatura en Artes Plásticas por la ENAP (1998-2002).

Su trabajo se ha presentado en la Universidad autónoma de Tijuana y en el DF: Galería de la ENAP, Galería "La Esmeralda" del CENART y Zona MACO (2007). Fué promovido por la galería "Wohnschinee" en Berlin durante el 2005. La última colectiva para la que participó fué la exposición de "DRAW" en el Museo de la Ciudad de México.

Actualmente trabaja en pedagogía, poesía y desarrollo de proyectos para sus construcciones plásticas.

Para la pieza de "HONORTH 92" recurre a sus experiencias skaters contruyendo una metáfora de un autorretrato en el que conjuga una identidad colectiva.

Art Statement: Trabajo construcciones plásticas a partir de reflexiones poéticas y filosóficas, mi trabajo se sumerge en la No autoría, haciendo que cada pieza pueda difuminar los límites de las disciplinas.

www.myspace.com/elassmann

www.youtube.com/watch?v=a-4c1SEOSnc

OVO Habitante. Exposición colectiva

2010-09-16T15:40:00.000-07:00

PUNTO CIEGO

2010-09-12T21:01:00.000-07:00

¿Quién es Verónica Rojas?
(México, D.F.)

Inicia su terreno en lo visual con una Licenciatura en Comunicación por la ENAP, posteriormente estudia la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” en el Centro Nacional de las Artes, de la cual cursa ahora 7o semestre.

Su trabajo se ha enfocado en la exploración de distintos modos de producir, experimentar y difundir el arte.

Como artista ha experimentado con varios materiales y soportes, inclinándose más hacia la instalación, la fotografía, y el video. Su trabajo habla de la exploración y los acercamientos existentes en la vida diaria con uno mismo y con el otro; experimetando con varios elementos matéricos y conceptuales. Su interés establece metas en un campo un tanto más poético, que retomen aspectos contemplativos, pero que al mismo tiempo dialoguen con aspectos cotidianos.

Actualmente, a la par de la licenciatura, dirige su proyecto de foro de conferencias "El que expone se expone" en la ENPEG "La Esmeralda".

Vive y trabaja en México, D.F.

www.veronicarojas.carbonmade.com
www.elqueexpone.com

35,040 DÍAS

2010-09-03T13:40:00.000-07:00

¿Quiénes son AMARILLO DISEÑO?
Amarillo Centro de Diseño es un concepto creado en 1998 con el objetivo principal de crear, fomentar y difundir el diseño gráfico local, nacional e internacional, ofreciendo formación integral, posibilidades de experimentación e intercambio de ideas.

Desde el año 2005 se establece en el centro de la ciudad de Xalapa, Veracruz, siendo un espacio único en México y reuniendo en su espacio una tienda con productos especializados; una galería, donde los mejores exponentes de diversas especialidades han mostrado su trabajo; se realizan talleres con los más reconocidos diseñadores nacionales e internacionales; además funciona como estudio de diseño.

A lo largo de más de diez años de existencia, Amarillo ha reunido a miles de estudiantes y profesionistas de todo el país por medio de un sinnúmero de actividades, destacando el evento masivo que desde el 2003 organizan, "Opiniones sobre Diseño Gráfico", donde se celebra el Día Mundial del Diseño Gráfico por convocatoria de ICOGRADA.

El alcance de Amarillo no se ha limitado a la ciudad de Xalapa, se ha expuesto e impartido talleres en varios puntos de la República Mexicana; participado en muestras y publicaciones de México, Polonia, Argentina, España y Eslovaquia; recientemente, en abril de 2009, Amarillo fue invitado a exponer en Tokio, Japón, con motivo de la celebración del 400 aniversario del establecimiento de las relaciones entre mexicanos y japoneses. Amarillo recibió la beca de Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca y Conaculta para la realización de sus actividades durante el año 2009.

Amarillo está integrado por tres diseñadores gráficos: Aída Aguilera (directora), Juan Carlos Vázquez Padilla y Joan Vázquez.

www.amarilloespacio.com.mx
www.amarilloespacio.blogspot.com

PISO Y MEDIO

2010-08-23T14:52:00.001-07:00

¿Quién es Dasha Cherniseva?
(Rusia, 1979)
Estudia la licenciatura en Filología en la Universidad Técnica Estatal de Novosibirsk, Rusia, Facultad de Humanidades, Departamento de Lingüistica de la que egresa en el 2002. Posteriormente realiza la Licenciatura en artes visuales en el Centro Nacional de las Artes, E.N.P.E.G “La Esmeralda”, México, D.F. de la que egresa en el 2009.

Exposiciones colectivas
2010/Abril, Participación en el proyecto de Diego Teo y Andres Villalobos “Siempre otravez”, sala de Fernando Gamboa, Museo de Arte Moderno,México D.F
2010 /Enero, “Cita: Diálogos con la ciudad”, OCUPA. GALERÍA AMBULANTE.
2009/Noviembre, coproducción con Diego Teo en la Intervención sobre la Puerta 1 del Palacio de San Lazaro para evento “Rock para la Educación”
2009/Agosto, “Mein Gon”, KUTA, México D.F.
2009, «Puebla Trans-Barroca, una guía para la ciudad», proyecto de Katia Anguelova y Alessandra Poggianti, México, Puebla.

EL DOBLE SALVAJE

2010-07-25T02:57:00.000-07:00

¿Quién es Maurice Rodríguez Lafayette?(México, DF. 1984)
Su interés en lo visuales se desarrolla en el campo de lo tridimensional, realiza sus estudios en la carrera de Diseño Industrial por la Universidad Autónoma Metropolitana y paralelamente realizó la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales por la ENPEG "La Esmeralda".

Ha recibido las becas Vermont Studio Center en Vermont EU(2007), Jóvenes creadores en la especialidad de Escultura (2008), XXIX Encuentro Nacional de Jóvenes Creadores y la Bienal de Yucatán (2009).

Su trabajo se ha presentado en Guadalajara, Yucatán, Aguascalientes y en el DF en Casino Metropolitano, Galería Tonalli, Galería "La Esmeralda" del CENART, Zona MACO y FEMACO. En el extranjero en Vermont, USA., y en arteBA 2010 Argentina.

Actualmente trabaja en la Ciudad de México en su marca "Charal" de diseño de muebles y su trabajo artístico es promovido por la Galería Brummell.

Art Statement:Mi objetivo principal es crear un espacio o situación que detone en mi espectador una puesta entre paréntesis en donde se vea forzado a cambiar de actitud ante la obra. Ese cambio radical frente a la actitud “natural” u opuesta a la natural, nos pone en el umbral del conocimiento filosófico y determina que en esa “puesta entre paréntesis” no sólo van a quedar encerradas las doctrinas y teorías respecto de la realidad, sino también, la realidad misma; como consecuencia a ello, la realidad no resulta modificada sino percibida.

APARTA LA FECHA

2010-07-14T18:39:00.001-07:00

INVENTARIO

2010-06-20T14:19:00.000-07:00

¿Quién es César González Aguirre?

México, D.F. (1990)
Estudiante de 7° semestre en Artes Visuales por la Universidad de las Américas Puebla (UDLAP)

Art Statement: La práctica artística es un espacio en el que puedo pensarme y entenderme conceptual y visualmente. Mi interés actual se centra en el tema de la identidad construida, soñada y deseada. Mis trabajos funcionan generalmente como cuentos que hablan sobre mi vida y sobre aspectos que me interesan de ella.

“INVENTARIO”

Es la acción de intercambiar mis utensilios de cocina con los de Tamara durante un mes.

Inventario es inventar un préstamo a cambio de otro. Lo que se cambia son los ritmos de uso, utilidad y hábito.

Inventario es en este caso un gesto privado e intercambiado entre dos personas.

Es una acción directa para producir una serie de acciones paralelas.

INSTRUCCIONES PARA LLORAR

2010-05-11T16:52:00.001-07:00

¿Quién es CYNTHIA CHONG?
México, DF (1988) Estudiante de 6o semestre de la ENPEG "LaEsmeralda".

Anteriormente realizó estudios de Filosofía en FFYL en la UNAM, en unos meses continuará sus estudios de licenciatura en Artes Visules en la Staatliche Akademie der Bildenden Kunste, Karlsruhe, Alemania. Recientemente su trabajo fué seleccionado para participar en la exposición itinerante Arte Joven 2010 con el proyecto fotográfico "Semejanzas".

Art Statement:
Me gusta el trabajo interdisciplinario; sin preestablaecer técnicas ni medios fijos, mi trabajo se caracteriza por buscar y adecuar los medios a partir de las exigencias propias de cada proyecto. Me he enfocado principalmente en medios bidimensionales de diversa índole, como fotografía, video interactivo y gráfica alternativa. Mi principal objetivo de trabajo es lograr un acercamiento directo e inmediato con el espectador, a través de un lenguaje visual claro, llamativo e interpretable en sí mismo, sin exigir conocimientos previos en el espectador y prescindiendo de textos explicativos complejos.

www.chongcynthia.blogspot.com
www.controlzetagrupo.blogspot.com

EL BARCO EBRIO

2010-05-11T16:42:00.000-07:00

¿Quién es NÉSTOR JIMÉNEZ?
México, DF (1986). Estudiante de 8o Sem. en la licenciatura de Artes Plásticas y Visuales en "La Esmeralda"

Su trabajo hace una análisis de lo íntimo, de sus recuerdos, traumas, locuras... en sus palabras:
"A veces pienso que uno aprende a defenderse de un fantasma

La nave de los locos?

Todos somos pasajeros de nosotros mismos.

Quemar las naves?.............

"Son las acciones simbolicas y sin sentido las que parecen cobrar mas importancia"

Las distancias.........

Todo esto son ideas sueltas ...que no dicen ni resuelven nada.....

Un fragmento de un mundo hecho de manos y cajones,de tres navios que van a ninguna parte,o la insesante figura de la culpa y el castigo.

No lo se, es posible que"el barco ebrio" sea solo una idea que me vino cuando me cortaban el pelo con un tazon de ensalada y nada mas."

SENSE NON SENSE

2010-03-31T20:29:00.000-07:00

¿Quién es Rubén Romero?
México, D.F. (1985) Estudiante de 4o semestre en Lic. en Artes plásticas y Visuales de "La Esmeralda"

Su interés por las artes lo han llevado por el camino de lo visual y lo auditivo, cursando al mismo tiempo la carrera de música en la CMC y la de artes visuales en La esmeralda. Ha participado en colectivas y una individual titulada "No me mientas". Laboralmente estuvo como fotógrafo del Circo Atayde en el 2009 y en ese mismo año colaboró como fotógrafo de OVO en algunas inauguraciones.

Art Statement:

"Define el arte como la exaltación conciente de la cultura; en él encuentra la posibilidad de proponer incógnitas o lanzar respuestas que nunca se solicitaron. Con un irónico afán positivista y amoral su obra deriva de la sobre-observación mal medida, de la malinterpretación de teorías científicas, de los postulados de la selección natural y de la utopía de lo objetivo".

CASA TOMADA

2010-02-27T13:35:00.000-08:00

¿Quién es GIMENA ROMERO?
México, D.F. (1985) Estudiante de 8o semestre "La Esmeralda"

Parte de la licenciatura en artes la realizó en el École Nationale des Beaux Arts de Lyon en Lyon, Francia. Trabajó en el montaje de Morfologías Miméticas en L’Estruch; Barcelona, España. Ha expuesto en el auditorio Ricardo Flores Magón, C.U. y en el Instituto Cultural Helénico, México D.F. Como parte de su trabajo creativo colabora como ilustradora y escritora en diversas revistas de arte y literatura. Actualmente gestiona una revista de contenido literario.

Art Statement: "Sí, soy responsable" Una ofrenda, un homenaje. Creo en la creación como ritual y en el ritual como medio para encontrar nuestro espacio en el tiempo. Por medio de la obra le doy materialidad a mi mente, a mis sueños y a una realidad que no existe si no hasta que se crea, hasta que se lee, se escucha, pero más importante, se vive. El arte es un modo de vida, no una metodología de creación de bienes culturales; es un pretexto para disfrutar el camino y la herramienta para entenderse en él.

CAMINATA = FANZINE

2010-02-23T10:13:00.000-08:00

CAMINATA = FANZINE
La propuesta de Diego Teo para OVO fué intercarlar su proyecto de fanzines (realiza uno cada vez que realiza una pieza o actividad) y el de las caminatas o veredas que él realiza con diversos grupos de artistas cuyo resultado siempre es impredecible con OVO, considerando este espacio no solo como un lugar de intervención, sino como un espacio donde llegan los amigos a trabajar.

A partir de ahí surge la idea de empezar la Caminata teniendo como punto de partida "La Esmeralda" y como destino OVO. Después de una hora de camino, llegan al OVO y la siguiente parte de la actividad es que todos dibujen sobre hojas blancas lo que se les ocurra, relacionado o no con la cocina o la caminata. Estos dibujos servirán para conformar el fanzine que Diego realizará al final.

El interés de Diego radica en una acción provocada por él cuyos resultados no puede preveer sino casi hasta el final, punto en el que él puede realizar una intervención mínima.
Parte de esas cosas no previstas fué el hecho de que aunque la actividad se realizó en la sala, algunas personas trabajaran en la cocina hasta intervenirla totalmente. El registro fotográfico de la intervención será parte del fanzine también.

Es en esta otra parte donde intervengo como habitante de unos dibujos realizados después de la sed, hambre y cansancio que puede dar una caminata. Cinco días serán los habitables y registrables para después formar parte del fanzine.

Diario fotográfico de habitar la intervención que realizaron los chicos de la caminata en la cocina.
Regresando de la escuela a comer.

Se me antojó una birria, y con coca... menos mal que nadie me ve.

¡Buenos días! Con ganas de desayunar y sin haber ido por la despensa

Un dibujo de Carlos :D me gustan sus dibujos..

Nunca serviré para las dietas.

Comiendo, pensando en los pendientes que surgieron tras el accidente, pensando también en porqué el gatito no ha regresado.
Una anotacion por la tarde, estoy realmente molesta por un gato, pero el hecho de estar en la cocina hace que pueda cambiar de ideas por un rato, mejor anoto recordatorios.

Recordatorio para asistir a la mesa de trabajo al día siguiente. Una anotación para el gato, de paso.

Regresando de la mesa de trabajo en la Agencia de Investigación Artística. Un poco cansada, un poco todo.. menos mal que existen los cigarros.

Con ganas de irme a un antro, pero con mas ganas de descansar... algo me duele

Creo que no me siento muy bien después del accidente, pensando en los pendientes a minutos de irme a Jalapa. Y aceptando que me da mucho miedo salir de nuevo a carretera.

La primer anotación del día regresando de Xalapa. Y para empezar bien el día un pay.

Lavando los trastes que se han acumulado... con los dolores y las pastillas no tengo ganas de hacer mucho...

Ok.. hoy no fue un día feliz.. y me sigo mareando a cada rato.

Buscando los utensilios de limpieza, ese suelo ya da vergüenza.

Última anotación antes que se borren los dibujos: "GRACIAS CHICOS".
Estoy pensando que las intervenciones deberían ser en algún momento acumulativas para no quitar la anterior.. siempre me da tristeza la desmontada, la limpieza, la cocina encuerada y blanca.

Una agradable visita :D Mateo, el chocolatoso amigo de Diego.

DIEGO TEO
México, D.F. (1978) Artista Visual

Estudió artes plásticas en la ENAP. Su trabajo se ha caracterizado por la manipulación de objetos y materiales encontrados los cuales mediante experimentos lúdicos hablan de su modo de reflexionar y observar el entorno urbano.

Ha presentado exposiciones individuales en México: Art & Idea, Proyectos Monclova, Museo de Arte Carrillo Gil, El Cubo/SAPS, Museo de Arte Moderno, MUCA; en Toronto: Benjamín Diaz Gallery , Nueva York: Haydee Rovirosa, y Madrid: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Se ha presentado en las ferias de arte MACO y ARCO.

Desde hace unos meses organiza caminatas con algunos estudiantes de artes con el fin de reconocer el entorno urbano asi como generar proyectos a partir de las reflexiones que se crean durante el paseo. Al mismo tiempo ha estado realizando fanzines de las exposiciones, talleres o trabajos que realiza.

Por sus acciones, instalaciones e intervenciones inusuales en los espacios es que es considerado de los jóvenes artistas emergentes mas importantes del país.

www.youtube.com/watch?v=mIJwdLyWcHIh
www.arteenlared.com/latinoamerica/mexico/diego-teo-otra-vez-termno-otra-vez-comienzo-2.html

FILL IN THE BLANK

2010-01-17T10:09:00.001-08:00

ADELA GOLDBARD
México, D.F. (1979) Su camino en el arte inicia en el campo de las letras realizando una Licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas, Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Mas tarde empieza sus estudios de fotografía en la Escuela Activa de Fotografía teniendo como maestros a los artistas Gerardo Suter y Mauricio Alejo. Y por medio de los talleres del Centro de la Imagen tiene por maestros a David Levi-Strauss y Silvana Agostoni. En el 2008 hace una residencia artística en Ecole Supérieure d’Art et Design de Saint-Étienne, St. Etienne, Francia

Ha presentado sus trabajos en México, Guanajuato, Guadalajara, Durango, Michoacán y en el extranjero en Rusia, EUA, Holanda, España y Alemania.. Fué invitada también dentro del proyecto Qui vive? I Moscow International Biennale for Young Art, Moscú, Rusia en el 2008.

Del 2005 a la fecha ha obtenido becas y reconocimientos en:
Becaria de The Tierney Fellowship por parte de Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo / Gran Premio de Adquisición VIII Bienal Monterrey FEMSA / Mención Honorífica en el Encuentro Nacional de Arte Joven / Selección MART / Selección FACE-CAD / Selección dentro de la XII Bienal de Fotografía / Becaria del programa Jóvenes Creadores del FONCA / Selección dentro del Encuentro Nacional de Arte Joven.

Actualmente forma parte de la lista de artistas de la Galería "Enrique Guerrero", desarrolla el proyecto "ON THE ROAD" con el apoyo del programa Fomento a Proyectos y Coinversiones Culturales del Fonca y da clases de Fotografía y Producción en la ENPEG "La Esmeralda".

Artist Statement:
A través de la intervención de espacios y de la deconstrucción de objetos cuestiono la relación entre lo pragmático y lo inútil, entre uso y significado, entre ficción y realidad. Utilizo la fotografía para convertir al espacio intervenido en un set y para documentar la edificación de esculturas efímeras o la construcción de estructuras a partir de objetos descontextualizados. Mi obra intenta, también, llamar la atención sobre lo sorprendente e inusitado de lo extraño.

www.adelagoldbard.com
www.adelagoldbard.blogspot.com
www.galeriaenriqueguerrero.com

2010... NOW

2009-12-31T21:34:00.001-08:00

"SIN DERECHOS DE AUTOR"

2009-12-06T18:21:00.000-08:00

El colectivo y yo en la foto del recuerdo.

2 CHICAS 1 COPA. Fotos

2009-12-05T17:09:00.000-08:00

2 CHICAS 1 COPA. (Día 1 de 3)

2009-11-28T22:58:00.000-08:00

Parte de la pieza "2 CHICAS 1 COPA" es registrar la acción de vivir y pintar durante dos días en el departamento donde está OVO. El resultado se exhibirá el martes 1 de diciembre.

11am. Llega Ángela a OVO.

11:20am. Desayuno cerca de la casa.

2pm, Catalina pintando en la cocina y Ángela en el taller.

3pm. Catalina concentrada.

3pm. Ángela y "su fiesta".

5pm. Catalina trabajando.

5pm. Ángela analizando su trabajo.

6pm. Ángela equilibrando los colores de su cuadro con los de Catalina.

6:30pm. Cata analizando su pintura. Ángela sacando la lengua.

7pm. Visita antes de la cena.

7:15pm. Apolo (afuera de la cocina) esperando a Ángela para cenar.

7:20pm. Apolo leyendo artistas, Cata y ángela cenando.

10pm. Ángela se fué a descansar con dolor de espalda.

11:30pm. Catalina se fué a dormir.

2 CHICAS 1 COPA

2009-11-19T00:45:00.000-08:00

¿Quiénes son CATALINA SALCEDO ORTIZ y ÁNGELA LEYVA?

Catalina Salcedo Ortiz. México, D.F. (1985) Estudiante de 7o semestre en la ENPEG "La Esmeralda", parte de su carrera la realizó en Francia.

Art Statement: Através del dibujo y la pintura mi impulso creador, naciente de mi inclinación por imponer orden sobre un entorno caótico, encuentra su mejor expresión. Mi punto de partida para realizar una composición bidimensional es, naturalmente, mi entorno inmediato. Me interesa reflejar un aire de simpleza; no pretendo hacer grandes afirmaciones pero sí señalamientos sutiles. Construyo sobre un plano de manera sistemática como si los elementos pictóricos se trataran de elementos musicales. Mi trabajo contiene diferentes motivos que tienen como común denominador la armonía y la sencillez.

Angela Leyva. México, D.F. (1985) Estudiante de 7o semestre en la ENPEG "La Esmeralda".

"2 CHICAS 1 COPA"
El proceso se lleva acabo durante los dos días de convivencia en el espacio de OVO. Surge a partir de la necesidad de nutrir el trabajo propio con el antagónico, dando pie a la significación por contraste. Nuestra manera de abordar la pintura se construye a partir de motivaciones contrarias; por un lado la visceralidad y por otro la sistematización

LA ESTORBOSA APARICIÓN DE LA PLAGA SÚBITA

2009-11-19T00:06:00.001-08:00

Sué en "la plaga súbita".

Vista desde la puerta.

Acercamiento al lavabo.

Tocadiscos y refrigerador.

Jose Luis Sánchez Rull como DJ de acetatos en "la plaga súbita".

La puerta vista desde el interior.

Créditos:
Producción/Eric Valencia, Rubén Romero y Amanda Valle Gómez, Registro fotográfico/JuanJosé Soto.
Agradecimientos especiales a Gonzalo Salazar y Alfredo Münch.

LA ESTORBOSA APARICIÓN DE LA PLAGA SÚBITA

2009-11-12T01:40:00.001-08:00

¿Quién es Sué Jácome Lugo?
México, DF (1989) Estudiante de Artes Visuales en "La Esmeralda" ENPEG.

Art statement: El arte es una catarsis de las experiencias vivenciales

"LA ESTORBOSA APARICIÓN DE LA PLAGA SÚBITA"
Es una intervención en la que bloqueo el uso del espacio mediante mis pertenencias que representan los sucesos de mi vida.

www.suejacome.multiply.com

ENCUENTRO AL DESNUDO. Fotos

2009-11-11T21:34:00.000-08:00

Créditos:
Idea original, producción y dirección general/Gabriela Acosta
Fotografía/Iván Gómez
Arte/Fernando Acosta
Diseño de Caracterización y maquillaje/Felipe Moreno
Maquillaje/Anadiar Buenrostro Benavidez,Carlos Sánchez.
Asistentes de maquillaje/Nayeli Mora y Sandra Arai
Modelos/Gabriela Acosta, Claudia Becerril de los Santos, Daniel Saavedra Ávila, Everardo Recio Mandacutti, Iván Montoya, Jeymi Sáenz, Mahui, Sergio Rojas Ortega y Ulises Marquez.

ENCUENTRO AL DESNUDO

2009-11-01T23:05:00.001-08:00

¿Quién es GABRIELA GARCÍA ACOSTA?
México, D.F. (1986) Artista multidisciplinaria

Art statement: concibe al arte como transporte que la envía al apabullamiento del ocio, descansar de lo "ordinario" y liberar su espíritu, necesidad básica para complementar su estadía terrenal.

"ENCUENTRO AL DESNUDO"

Desenterrando la postergación emancipatoria de los torrenciales fantasiosos humanos, valorándolos como necesidades primarias Gabriela García Acosta enfatiza através de la sexualidad sin límites escenarios sin discreción; cerrando las puertas a la hipocresiía abriéndolos a ideas cotidianas censuradas. Nos muestra una estética energética olvidándose de los clichés para abordar lo desorbitante de un clímax.

Cocina escenario fiel al calor humano, digno de invitación para la creatividad alimenticia se postula como actor principal en la pieza; encuentra y toma a la dulce mujer como coprotagonista para aprovechándose de su insaciable actitud hacia la inventiva corpórea. Posee a sus huéspedes ahora esclavos, sometiéndolos al irresistible sadismo que en el camino encontraron. Embeleso, plegarias, facinación, su deceso ya ocurrió. Saciada ella está mientras su digestión culmina.

Masticará su deleite sin duda alguna, su receta esa noche será abrir las puertas a un ENCUENTRO del hedonismo sin cinismo.

I LOVE CARNITAS. Invitación

2009-10-26T13:43:00.000-07:00

¿Quién es MIGUEL ARSUAGA?
México DF (1987) Estudiante de La Esmeralda.

Su postura frente al arte tiene que ver con la transgresión desde una postura politica planteada de modo indirecto a partir de símbolos ya estructurados, elementos escatologícos y la repetición, generando escenarios estridentes que en primera instancia remitan al lenguaje cinematográfico y en lo formal a lo grotesco.

Flickr.com/motherupduff
http://www.youtube.com/watch?v=lkdyTKiWYKg
http://www.youtube.com/user/MRAEAX#p/u/4/Zj6J3S3cn1g

I LOVE CARNITAS
Video Instalación

Inspirada en temas bélicos, relacionando la carnicería con el campo de batalla y la imagen de "alguna" bandera.

Créditos:
Alfredo Martínez Fotografía
Betsy Romero y Cristina Alfaro Producción
Ana Cuéllar Asistente de producción
Beti Ez Keka Música

DIAS COTIDIANOS

2009-10-17T20:37:00.000-07:00

La pieza "Días cotidianos" es una intervención de carácter relacional, esto quiere decir que la pieza se completa en el momento de ser habitado de modo natural en las actividades cotidianas. Vivir la pieza con esos hilos reclamando atención mientras yo intento seguir con mi vida normal es lo que da sentido a la pieza de Adriana Alvarado.

DIAS COTIDIANOS
"Despertar. No querer despertar, meditar la idea de levantarse. Volver a dormir para finalmente levantarse. Sentir el tedio, desayunar. Continuar con la cotidianidad. Volver a la cama. Dormir. Todo esta bien.
Esta pieza, habla de la cotidianidad de vivir y todo lo que ello implica, con una aparente tranquilidad. Pero con una torpeza, que resulta obvia, causada por una serie de situaciones variables y dependientes de cada persona. Habla de la manera en que algunos decidimos continuar viviendo de manera habitual e incluso hipócrita, a pesar de hallarnos invadidos por distintas problemáticas que entorpecen nuestra vida y que muchas veces decidimos ignorar que existen, pretendiendo vivir días cotidianos."

Créditos:
Catalina Garfias, Jose Luis Álvarez, Gerardo y Sergio Espinosa Producción
Esmeralda Posadas Apoyo Betsy Romero Registro

"DÍAS COTIDIANOS"

2009-10-10T08:15:00.000-07:00

¿Quién es Adriana Alvarado?
México, DF. (1988) Estudiante de Artes Visuales Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" México, DF.

El arte le interesa como un medio para crear espacios tridimensionales o bidimensionales. En cuanto a la manera tridimensional, le interesa lo contemplativo que invita al espectador a una reflexión, principalmente la referentes a nuestra condición de humanos. Lo hace a veces con piezas de grandes dimensiones que envuelven al espectador, con la intención de llevarlo a una reflexión a partir de la provocación.
A partir de sus reflexiones sobre la palabra y considerando ésta como el medio para crear espacios mentales, es que sus instalaciones parten de la literatura, llevando lo plasmado en bidimensión a una tridimensionalidad.

www.ellasormentti.blogspot.com

LA POSIBILIDAD DE NO HABER ESTADO ALLÍ. Fotos

2009-09-30T20:47:00.001-07:00

Jeannette Betancourt recorriendo su pieza.

Jeannette y Anel

Visitantes dentro de la pieza.

LA POSIBILIDAD DE NO HABER ESTADO ALLÍ

2009-09-29T22:33:00.000-07:00

Jeannette Betancourt
(Brooklin, Nueva York, EUA) Reside y trabaja entre México y Puerto Rico
Las obras cuando son sinceras son el reflejo del propio artista, y en el caso de Jeannette sus piezas son como ella: pulcras y transparentes en su contenedor.
Empieza en al ámbito artístico con un interés escultórico, lo que le otorga con el tiempo una técnica depurada en el manejo de los metales y las esculturas de mediano y gran tamaño. Después de algún tiempo y varias lecturas de filosofía y estética (Jeannette es una ávida lectora de estas disciplinas) empieza a trabajar con el espacio, el no lugar y el vacío, y es entonces cuando empieza a trabajar en la instalación y la intervención. Sus piezas tienen dos características formales: el negro y lo transparente. Los contenedores transparentes nos hablan sobre lo no tangible y el espacio contenido. El negro viene de uno de sus materiales preferidos: el caucho de las llantas, con la cual nos habla del movimiento y pensamiento del hombre actual. Ha ganado importantes concursos de escultura en México, Puerto Rico y España, su última distinción recibida se dió hace un mes como Artista Emergente en México.

www.arteven.com/jeannette_betancourt.htm
www.saatchi-gallery.co.uk/yourgallery/artist_profile//93012.html
www.arteven.org/profile/JeannetteBetancourt

"La posibilidad de no haber estado allí"
Por Jeannette Betancourt
Conocí a Tamara Ibarra un sábado en Border. Cada quien por su lado, asistía a una mesa redonda que se daba ese día allí. Yo fui porque participaba en ella un amigo, Hugo Kiehnle.

No recuerdo ni cómo nos conocimos o si alguien nos presentó. En un momento dado, Tamara me platicó de OVO: mini espacio para la creación, un programa de intervenciones que estaba llevando a cabo en la cocina de su departamento.

Me resultó interesante la idea de un espacio privado abierto a la exploración artística -con todo y lo que eso implica- para que los artistas pudieran “vivir el arte, habitándolo” como ella misma señala en su blog. No fue difícil convencerme de participar de esta idea de pronunciar desplazamientos heterotópicos desde el arte.

Como parte de la red de acontecimientos que me llevó su cocina, presento una reflexión sobre la tradición oral: tanto aquella que se contiene en múltiples envases, cacerolas y utensilios como la transmitida por medio de la palabra a modo de recetas. Desde esta temporalidad, trazo una serie de inconsistencias que se bifurcan bajo el tema del consumo entendido como aquello que se extingue y deja atrás de sí, una presencia meramente espectral.

Este ejercicio evanescente -de sólo un día- se deriva de una improbabilidad que hoy se inscribe como la intervención no. 9 del programa de OVO: la posibilidad de no haber estado allí aquel sábado era realmente grande pero, por una razón u otra, allí estuve y conocí a Tamara. El resto es historia.
Mi agradecimiento a: Ana Elena González, Eduardo Roel, Hugo Kiehnle, José Domingo Arias Morales y Verónica Cuervo por su apoyo a este proyecto.

Negación de las presencias y video proyectado en pared

Lámpara y video proyección

Negación de los objetos del refrigerador

Objetos de la barra en espera

Espectro del mueble de la parrilla.

Créditos:
Intervención: Jeannette Betancourt. Musicalización: Federico Chávez. Ingeniero de audio: Eduardo Roel. Diseño de audio: Jeannette Betancourt, Federico Chávez y Eduardo Roel. Voz: Jeannette Betancourt. Video proyección: "100% Noise- Step and think shit heads" de Takashi Okada © 2001. Producción: José Domingo Arias Morales. Asistente de producción: Alfredo Münch. Registro/video y foto: Betsy Romero, Miguel Arzuaga y Alfredo Martínez.

¡DESAYUNAZO!

2009-09-25T23:43:00.000-07:00

¿Quién es Johann Lara?

Johann Lara . (México D.F., 1983)

Considera que el arte consiste acciones y habilidades, cosas positivas para tí mismo y para el entorno. Ve en el arte público una herramienta de transgresión inteligente; una buena manera de protestar y sacar un mejor fin de todo, o simplemente hacer cosas sencillas para la conciencia común y difundirlas.... Por otra parte cree que el acto de cocinar (entre otras disciplinas y oficios) es una forma de arte y está al alcance de casi todas las personas, sin distinción.

¡DESAYUNAZO!
Esta pieza tiene un carácter espacial, vivencial y social, improvisar una cocina en la banqueta y preparar desayuno IN SITU para las personas que van transitando en la mañana por aquella acera, realizando sus transcursos cotidianos de un martes por la mañana en la ciudad.

Parte de la acción consiste simplemente en cocinar in situ para las personas en un espacio transitado, pero se extiende hasta una opinión de conciencia humana, politica y social. Pienso que el proceso creativo y de producción es casi el mismo que al hacer una obra plástica/visual de arte..Hay una impronta de energía y una búsqueda en los materiales/ingredientes de parte del que la está realizando.

Ejercitar como artista visual y humano, una intervención en el panorama cotidiano, una recontextualización de un espacio y mis dones en la cocina.

Todo a la vista: los ingredientes, los trastes, el autor cocinando lo que piden, las naranjas exprimiéndose y el café listo para servirse. Sillas blancas de plástico ayudan a que la gente se siente a esperar y desayunar tranquilamente. Familias, gente de oficina, estudiantes, adultos mayores, gente con casa y sin casa, artistas, obreros... todos eran invitados a desayunar experimentar sus reacciones y dejar cierta experiencia en ellos.

EAL

2009-09-25T21:27:00.000-07:00

Un ser está habitando la cocina: EAL.
Surge del refrigerador y sus brazos o tentáculos se alargan hasta alcanzar los enchufes del lugar. La luz se desvanece o intensifica por momentos, en el ambiente se escucha un ventilador.

Materiales: Focos, alambre, plástico negro y plástico transparente.

EAL instalación

2009-09-20T17:41:00.000-07:00

¿Quiénes son CYNTHIA CERÓN y JOSÉ MURILLO?
Cynthia Cerón
Lic. en sociología y estudiante del 5o Semestre de Artes Visuales en "La Esmeralda"

El desarrollo de su trabajo ha ido por varias vertientes debido a la cualidad indefinida de su gusto por la exploración; dentro su trabajo la constante es hablar de cualquier circunstancia personal, por lo que su naturaleza ególatra ha llegado a deducir que no hay mejor discurso que hablar y criticar a si mismo, unificando de ese modo el acto de la creación artística y el acto de vivir.
Los soportes que usa son: dibujo digital, foto, video, pintura y la intervención tridimensional en cuyos casos llega a mezclar más de dos medios.

www.notasenclase/blogspot.com
www.artistademierda/myspace.com

José Murillo (Jos)
Lic. en diseño industrial

Transita entre el diseño industrial y las artes plásticas, revalorizando cada una de ellas como disciplinas en las que se puede trabajar con la funcionalidad, la plasticidad, unicidad y los procesos de creación en serie. Su trabajo artístico se acerca a los soportes bidimensionales, la escultura e instalación, diseño y representaciones en 3D, resaltando su amplio conocimiento en la manipulación de materiales e iluminación.

www.youtube.com/watch?v=2h2V83rGxGs
www.youtube.com/watch?v=Woguk8XanY4

ALGO ASÍ VI... EBONY

2009-09-09T21:42:00.000-07:00

Pasos para conocer "Algo así vi hace una semana y no quiero que desaparezca" o "Ebony".

1. Cocina sin intervenir
2. Suelo con pintura fresca de aceite
3. Foto encontrada en internet
4. Aproximarse a la zotehuela de la cocina.
5. Foto puesta en la pared de la zotehuela.
6. Vista desde la ventana.7. "EBONY" vista frontal

OVO ha sido un espacio usado para intervenir, instalar o escenario de performance y happening. La cocina está blanca, como en un principio, pero al estar en ella las cosas afuera han cambiado. En esta ocasión OVO es el lugar desde donde se observa lo que pasa afuera, también es la butaca frente el escenario.
Desde la cocina podemos observar y asomarnos a EBONY pero no podemos transitarla, la pintura del suelo está fresca y el olor avisa.
¿Una pieza minimalista y/o conceptual? en palabras de Rodrigo, "solo tiene que ver con lo estético, lo puramente visual y sin algún tipo de intención conceptual", la recuperación de una situación vista en la calle que lo capturó por el brillo de una sustancia fresca en una acción simple de pintar un suelo; ahora invita a que lo vean como él lo vió.
La plástica presentada de modo contemporáneo.

Materiales: Pintura negra de aceite, foto impresa.

ALGO ASÍ VI HACE UNA SEMANA...

2009-09-03T22:12:00.001-07:00

¿Quién es RODRIGO H. ACEVES?
México, DF. (1981) Estudiante de Artes Visuales 2006-2010 Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" México, DF. Parte de su licenciatura la realizó en Alemania mediante una beca de intercambio.

Mi art statement: el secreto es el fundamento del arte.

www.vimeo.com/5600413
www.yarmuk.blogspot.com

Calendario Septiembre

2009-09-03T22:01:00.001-07:00

ATRAPADA EN EL FIN DEL MUNDO. Happening

2009-08-28T06:40:00.000-07:00

Así como el happening es un acto de provocación, participación y seducción, viendo Fluxus. Es una experiencia catártica, un rito de creación donde —desde una perspectiva antropológica— arte y ritual van estrechados de un modo dramático en operaciones chamánicas de intensa concentración y hondo alcance espiritual.
En este caso, dentro del departamento de una amiga, en la cocina (Ovo Espacio) se representará como queda atrapada una de las 10 sobrevivientes al fin del mundo. ¿Cómo se manifiestan? ¿Cómo sobrevivirá? ¿Quienes podrán ayudarle?

¿Por qué hacer esto así? Las circunstancias de un proyecto anterior en el que preguntaba a los espectadores ¿Tú que harías si fueras uno de los 10 sobrevivientes al fin del mundo? Me llevaron hasta la cocina de Ovo Espacio. Me encontré en el lugar, o el lugar me encontró, de ahí renacerá la penetración donde surgirá la siguiente proyección del fin del mundo.
La vida en un instante…

Ambientación: Periódico, pintura, revistas y 4 veladoras.
Happening: 1 actriz y 9 participantes del público. (Grabación de registro con cámara fotográfica)

ATRAPADA EN EL FIN DEL MUNDO

2009-08-19T02:55:00.000-07:00

¿Quién es OSWIN MUCHARRAZ?
México, DF. (1981) Artista visual por La Esmeralda México, DF y Diseñador de Joyería por el Instituto Allende de Guanajuato.

Incansable observador de la condición humana, se ha interesado por las creaciones artísticas de caracter antropológico. Su principal referencia: Joseph Beuys. Vida y arte.
Oswin ha trabajado en la escultura y la gráfica, pero es en la acción donde encontró su medio. Buscando siempre que el espectador sea la pieza central de su obra, va al encuentro de las personas, las cuestiona, les genera proyecciones, emociones, sensaciones y situaciones reflexivas. Documentando los encuentros para posteriormente darlos a conocer a mas gente.
Para recordarle al espectador la verdadera importancia de la vida, toma como pretexto la idea fin del mundo para trabajar con su tema: la vida y el arte.

http://www.myspace.com/oswinmucharraz
http://www.youtube.com/watch?v=8LRtfr6-5y0&feature=related
http://www.youtube.com/watch?v=eb2VaYx1Ufk
http://oswinmucharraz.blogspot.com

DELICIAS CULINARIAS DE MAMI. Video.

2009-08-19T02:44:00.000-07:00

DELICIAS CULINARIAS DE MAMI. Performance

2009-06-24T21:43:00.000-07:00

Mamá prepara y da de comer a su hijo para que crezca sano y fuerte. Para asegurarse repite esta acción una y otra vez durante 4 horas ininterrumpidas. Tiempo en el que el niño come, se deja consentir, se harta de comer, tira los juguetes, come, se asquea, vomita, come de nuevo. La puerta sellada es la vitrina donde se observa de modo borroso (cual recuerdo) el intento de la mamá porque el niño siga comiendo a costa de todo incluso de mentiras: disfraza los alimentos metiéndolos entre otros, mentiras y amor. Al fondo se escucha música de cuna y rock and roll.

Mario Hernández y Ana López (pareja actualmente) realizan ese performance donde Edipo surge de la relación madre-hijo: amor, paciencia, equivocación e insistencia.

Mamá buscando en la alacena

Mamá dando de comer al niño

Negándose a comer

Bebé a la expectativa, juguetes en el suelo después del berrinche
Vista del performance desde la puerta

Un juguete para calmar al niño

Enseñando a usar el juguete

Final del performance. Salida de los performanceros.

Rastro del personaje después de la acción

Foto del recuerdo

Recursos: Máscara, babero, periquera, juguetes, crinolina, despensa. audio (canciones de cuna y música de rock and roll)

DELICIAS CULINARIAS DE MAMI. Invitación

2009-06-21T00:07:00.000-07:00

LA CENA. Intervención.

2009-06-20T22:54:00.000-07:00

La casa el lugar privado que se vuelve público con los encuentros. Después de la acción de cocinar y convivir, las fotografías no se hacen esperar.

La cocina se convierte en la memoria a través de una intervención que narra los sucesos, las fotografías ahora inundan los rincones volviendo visible la cotidianeidad y los recuerdos que quedan atrapados en los objetos.

Material: 100 fotos. Medida 4 x 6 pulgadas. En papel mate

LA CENA

2009-06-15T02:20:00.000-07:00

¿Qué es CASA LLENA?

Proyecto concebido y conformado por estudiantes de 4o semestre de La Esmeralda, quienes teniendo diferentes medios como plataforma de trabajo, han encontrado como punto en común un interés en las acciones de la cotianeidad.
Para accionar Casa Llena, uno de los integrantes abre su casa para que sea intervenida por trabajos de los otros participantes, con el objetivo de convertir un espacio íntimo en un espacio de experimentación.

http://proyectocasallena.blogspot.com/

¿Qué es La Cena?
Un regreso al origen, a la naturaleza de las cosas.

CASA LLENA relizará un acción en el que la cocina se mostrará del modo en que funcionaba antes de ser OVO, un espacio de encuentro con los amigos mientras se cocinaba.

A puerta cerrada sucederá este performance donde cinco de los integrantes de Casa Llena cocinarán para los habitantes de la casa y amigos cercanos. En la cena se tomarán fotos de situaciones de la reunión.

El performance culminará cuando al final de la cena se peguen las fotos de la reunión en la cocina, y es así como OVO estará lista para ser visitada los dos días siguientes a la acción.

FUEGOS FATUOS. Fotografía

2009-06-05T12:34:00.000-07:00

Partiendo de la ambientación, Juan José Soto usa la cocina como escenario para realizar un trabajo con el medio que más le interesa: la fotografía.

FUEGOS FATUOS. La pieza

2009-06-05T12:24:00.001-07:00

Ambientación.

Materiales: Pasto, corazón de res, focos, alambre galvanizado.

FUEGOS FATUOS

2009-06-02T21:46:00.001-07:00

PARAGEUSIA. Fotos

2009-06-02T13:06:00.000-07:00

A unos minutos de quitar la pieza de Parageusia, me di cuenta que no tenía mi foto del recuerdo con la pieza. Despues de mi segundo de drama tomé unas fotos que comparto con ustedes, para después darle paso a la siguiente intervención en OVO. Gracias a todos los que vinieron o mandaron emails.

PARAGEUSIA. La pieza

2009-05-27T20:29:00.000-07:00

Vista general.

Acercamiento de la pieza.

Vista desde el suelo.

Cucharas suspendidas. Azúcar y sal en el suelo.

Bocetos en acrílico, fotos del proceso y dibujo a tamaño natural de mi cuerpo.

Fotos del proceso.

PARAGEUSIA

2009-05-27T19:51:00.000-07:00

Para inaugurar el espacio comparto con ustedes una instalación de mi autoría.
A partir del interés personal de trabajar con el cuerpo humano y la enfermedad surge esta pieza titulada:

PARAGEUSIA.Patología del gusto.
Tamara Ibarra

Parageusia: enfermedad del gusto que da como síntoma un sabor metálico al probar la comida, y suele estar causado por la ingesta de fármacos.

La cocina, un espacio donde se almacena generalmente el alimento, es donde yo almaceno también medicamentos debido a una salud física un tanto frágil.

Este lugar (punto de encuentro con el roomate o los amigos) es donde se comparten y comentan las cosas buenas o regulares del día.

Con PARAGEUSIA te comparto una "cucharada" revelando el sabor de una experiencia.

Material: Cucharas de acero inoxidable, sal, y azúcar

Convocatoria

2009-05-27T19:49:00.001-07:00

Presentación de OVO

2009-05-27T19:08:00.000-07:00

OVO (Del lat. ovum, huevo) Descripción: blanco, pequeño y guarda vida en su interior.

La cocina, antes el espacio donde se preparaba el alimento, ahora es el lugar donde también se prepara arte.

Mi casa, también es tu casa, y cada quince días hay la posibilidad de ver lo que todos generamos en el interior de este espacio OVO (la cocina).

Cocinemos propuestas y degustemos.